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二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计

  • 书名:二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计
  • 定价:49.8
  • 出版社名称:中国青年出版社
  • 出版时间:2011-9-1
  • 书名:二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计

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p> 服饰图案是进行服饰设计的重要内容之一,对于服饰的装饰和美化效果不容忽视,尤其对于表达服饰的设计主题更是起着至关重要的作用。服饰图案具 有基础图案的基本特征,但更有自身的图案表达理念。既然是服饰图案,就要与服饰紧密相连,由于“服饰”对它的界定,使之带有服饰的造型、色彩、结构、工艺 特点。所以,本书力求在展示服饰图案的不同表达形式的同时,更加注重服饰图案的应用设计,结合时尚流行素,彰显新形式、新材料、新工艺的服饰图案效果。
内容推荐

 《二 十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方 历代服饰图案纹样演变等八项内容,系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程,把服饰图案设计与电脑应用操作相结合,强化艺术与技术的职业性,力求展现 实践与理论相结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变,展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性,为今天的现代服饰图案设计提供了参考 和依据。

作者简介

郑军
 1994年7月毕业于青岛大学服装艺术设计专业,文学学士学位。曾先后任职于泰安外贸服装公司、北京帕特那服饰公司、广州飞达服饰公司、雷诺服饰公司。
(咨询特价) 年9月至今任教于山东服装职业学院,主要从事于教育教学研究、教学管理工作,中国服装设计师协会会员。自任职以来,先后担任《服装色彩》、《服饰图案》、 《中西服装史》、《服装造型设计》、《服装美学》、《服装设计学》、《立体裁剪》、《毕业设计》等十余门专业课程及其实践教学,发表省级、国家级核心期刊 专业论文及作品20余篇幅;先后主持和参与教育部教指委、山东省职业教育与成人教育科研规划课题、山东省文化厅艺术科学重点课题9项,主编“十一五”高职 高专类规划教材3本。
  本人所主持的服装设计专业被评为2009年度山东省高等学校特色专业,主持和主讲的课程《服装设计学》被评为2010年度山东省高等学校精品课程。
   在日常教学过程中,先后获得山东省文化艺术优秀成果三等奖2项、二等奖1项,国家级教育教学论文一等奖3项;香港回归时装设计大赛优秀奖1项,中国服装 服饰博览会金奖1项,山东省第二届齐鲁风情服装设计二等奖1项,泰安市职业院校教师服装设计制作二等奖1项。院级名师,获得区级优秀教师5次。

目录

Chapter 01 服饰图案概述
  Lesson 1 服饰图案的认知
    图案的概念
    图案的分类
    图案与服饰图案的关系
  Lesson 2 服饰图案的特征
    统一性
    从属性
    审美性
    象征与寓意性
    装饰与功用性
Chapter 02 服饰图案的基础构成素
  Lesson 1 图案的基本形式要素
    点
    线
    面
    图案的综合构成
  Lesson 2 图案的色彩
    色彩的基本要素
    图案的色调组织
  Lesson 3 图案的应用构成
    单独式纹样的应用构成
    连续式纹样的应用构成
    群合式纹样的应用构成
Chapter 03 服饰图案的基本规律与设计法则
  Lesson 1 服饰图案的基本规律
    变化与统一
    变化的作用与方法
    统一的作用与方法
    变化与统一的关系
  Lesson 2 服饰图案的形式法则
    对称与均衡
    对比与调和
    比例与黄金分割
    节奏与律动
    韵律与重复
    生理错视与心理错视
Chapter 04 服饰图案的表现技法
  Lesson 1 服饰图案的表现形式
    写生与归纳整理
    表现内容
    表现方法
  Lesson 2 服饰图案的设计
    具象记录
    抽象表达
    组合解构
    平面形态
    立体形态
  Lesson 3 服饰图案的制作与应用
    色彩、材质组合形式
    工艺表现与应用
    附图:各类图案、装饰画作品欣赏
Chapter 05 服饰图案与Adobe Illustrator
  Lesson 1 装饰图案设计的电脑软件简介
    Adobe Illustrator简介
    Adobe Illustrator工具箱简介
    Adobe Illustrator浮动面板简介
  Lesson 2 在Adobe Illustrator中绘制与运用数码图案
    单独式纹样绘制
    适合式纹样绘制
    连续式纹样绘制
Chapter 06 服饰图案在服装中的应用
  Lesson 1 服饰图案设计的原则与针对性
    基本原则
    针对款式的服饰图案设计
    针对款式的服饰图案系列化设计
    图案装饰的部位
  Lesson 2 自然主题的服饰图案设计
    植物、花卉主题
    人物、动物主题
    建筑、绘画及其他主题
  Lesson 3 工业设计主题的服饰图案
    现代社会的产物
    发展与应用
Chapter 07 服饰图案的创新
  Lesson 1 寻找灵感
    传统与民俗文化
    具象与抽象图案
    流行与时尚素图案
  Lesson 2 服饰图案的策划与设计
    造型意象
    造型依据
    设计阶段
Chapter 08 中西方历代服饰图案纹样演变
  Lesson 1 中国历代服饰图案纹样演变
    新石器时代
    夏商周时期
    春秋战国时期
    秦汉时期
    魏晋南北朝时期
    隋唐时期
    宋代时期
    辽金时期
    明清时期
    民国时期
    新中国成立后
  Lesson 2 西方历代服饰图案纹样演变
    古代时期
    中世纪时期
    文艺复兴时期
    巴洛克时期
    洛可可时期
    新古典主义时期
    西方工业以后及近现代时期

媒体评论

   《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》是一本21世纪服装艺术设计精品课程规划教材。
   《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》传达了一份纯粹的设计理念,是一本多化的服装教科书。

在线试读部分章节

 

  图案分类的方法有很多种,根据图案的形成和社会的需要大体可分为以下几种。
  按时代特色分,有史前图案、传统图案和现代图案;
  按空间表现分,有平面图案和立体图案;
  按社会关系分,有宫廷工艺美术图案和民间工艺美术图案;
  按形式结构分,有单独图案、适合图案、连续图案、角隅图案和边饰图案等;
  按形象特点分,有写实具象图案和变形抽象图案等;
 按装饰题材分,有植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、文字图案、器物图案、自然现象图案、几何图案以及由多种题材组合或复合的图案等;
 按加工材料和工艺技术特点分,有纺织图案、陶瓷图案、漆器图案、工业造型图案、商标图案、服饰图案、建筑设计图案、家具图案和书籍装帧图案等。


 任何的艺术设计语言都具有装饰与功用性,图案设计是人类有目的、有意识的社会性创造活动,是人类社会的物质文化活动。从人类认知的最原始的符号图形到审美意识的产生的过程中,装饰与功用是一对孪生兄弟,它们相互影响、相互促进。
  服饰图案设计属于工艺美术,与纯艺术绘画不尽相同。纯艺术绘画具有现实意义和永久性的欣赏价值,随时可以发挥它应有的作用;而服饰图案则更注重它的现实意 义,如果脱离了时代、穿着背景和服装,就不能显示它的装饰与功用性。在现代社会中,由于服饰图案大量运用在现代工业艺术设计活动领域,所以服饰图案已成为 装饰与功用性相结合的一种艺术表现形式。
服饰图案作为一个相对独立的工艺设计门类,除它所应有工艺设计门类的共性以外,还有其自身的特征,如纤维性、修身性、动态性、再创造性、流行性等。


灵感,也叫灵感思维,是指在创作过程中瞬间产生的富有创造性的突发思维。
灵感的产生离不开想象,想象要有感性形象作为基础,而感性形象来源于生活的观察和体验。所以说,灵感源于生活、反映生活。深厚的生活积累、较强的艺术内涵修养、特定的环境影响及丰富的社会实践都是导致灵感发的因素。
设 计灵感的到来,可以说得之于顷刻,积之于平日。灵感的捕赚具有突发性而非偶然性,是苦思冥想后而出现的顿悟。设计师要善于从自然中发现美,从生活中感受 美。生活中的每一次感动、每一次恍然惊醒、每一次心灵的颤动,都是灵感最直接的来源,我们应该迅速捕捉并记录下来,再进一步补充和完善,设计出独具一格的 服装。
 灵感是设计师审美表达的灵魂和精神所在,是艺术创作的最高境界。服装设计师对文化、艺术等多方面知识的了解是非常必要的,并且要把对传统文化、民族文化、古代文明、现代时尚等多方面文化因素的精髓汲取并融入到自己的设计当中去,这是非常重要的。

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